民营剧场要盈利不太难

“所以说，一个好的剧场应该有自己明晰的产品定位和选戏标准，除此之外，还应该有比较好的客群运营能力。”文娟说。

剧场行业要跨过倒春寒

根据2017年北京市演出市场的数据统计，2017年北京观看各类型演出的观众人数达1075.8万人次，比2016年1071.4万人次增加了4.4万人次，增幅比例为0.4%，达到近年来最高水平。毫无疑问，种种迹象表明，剧场行业的春天正在来临，民营剧场作为具有极强生命力的一部分，也是前景广阔。但春天来临前的寒冬与倒春寒还需要一个过程。

孙亮认为，剧场行业法律制度和行业规则的缺失是制约民营剧场发展的关键。在国外，剧场很明确分为商业剧场和非营利性剧场，商业剧场遵循商业法则，非营利剧场则遵循非营利法则。其中很重要的一个规定是，在非营利剧场中，年终的未分配利润不能分配给股东，必须用于下一阶段的剧场运营或者剧目开发。此外，中国缺乏良好的艺术评论机制，这使得剧场缺少相对合理的选择判断标准，从而导致民营剧场的发展摇摆不定。

而且，民营剧场的发展离不开剧目、剧场运营、剧场行业的大生态。好在，随着消费端对生活美学追求的不断提高，让演艺行业的从业人员越来越意识到“这是拼内容的时代”。

但还有些问题不容忽视，剧目本身相当于产品端，如今当代年轻人生活在大都市，一方面享受到了城市发展的好处，一方面焦虑、不安、困惑以及感情上的喜怒哀乐都是需要关注的，也是具有时代感的内容。在此过程中，如何创意把握时代脉搏，是剧目创作者要面临的问题之一。

剧场运营方面，很明显剧场硬件的增速高于其管理水平，因此，剧场经营人员十分欠缺。

“实际上真正的对手在行业外。”胡治国解释说，很多互联网栏目或公众号，他们线上有海量粉丝，现在他们还不具备把内容打造成舞台作品的能力，一旦这个能力突破了，对线下传统的民营院团来说，才是真正的“狼来了”，与其怕狼来了，不如拥抱“狼”。胡治国建议，单纯的剧院行业，要主动找到互联网内容，进行舞台化处理，用“互联网基因的内容+互联网基因的市场”手法，去解决剧场行业目前存在的问题。

说到底，这些问题最核心的是人才的问题，剧目是艺术质量的核心。当渠道、宣传、推广、资本都具备的时候，制约内容行业发展的就是人才了。吕固亮认为，除了剧目创作人才和演出人才，剧场最缺的是剧场经理，即能把剧目、剧场、观众全部打通的复合型人才。