民营剧场要盈利不太难

短期来看，剧场是毫不费力赚了钱，但长期来看，却是对辛辛苦苦做剧目的从业者的打击，好不容易建立起来的观众群体和剧场品牌也可能因此消失。

王音洁也坦承，在国家艺术基金的“加持”下，不少戏剧项目申报变成了“填空行为”“表格行为”。

由此催生出剧场行业正徘徊的微妙期——到底是在政府的扶持下选择发展文化事业，还是以市场化的方式发展文化产业。

剧场同样是演出行业的终端。一个成熟的产业链，能根据终端数据的反馈反向推动行业的发展。孙亮认为，以戏剧演出来说，其有行业特殊性，创制本身时间比较长，随着场次的增加，演出成本也在不断递增。文化产业更多体现的是剧场的产业特性，形成可模仿、可复制的业态或者商业模式。文化事业则是负责让观众有获得感、幸福感。当剧场行业发展到一定阶段，文化事业与文化产业走向统一是必然的，也可以实现共赢，不同的是两者的占比分配。

无论如何，基本前提是要提高剧场的经营管理水平，来彰显剧场运营的专业性，由此才能根据剧场的不同定位进行后端的资源分配。

此外，文化事业与文化产业走向统一，就剧场行业而言，还需处理好国有与民营的关系。以往国有剧团有人才，但缺乏市场开拓能力。民营剧团市场开拓能力可以，但缺人才。人才的自由流动解决了，国有和民营相互合作，或许更利于实现社会效益与经济效益的双效统一。

更为重要的是，文化本身具有护根的功能，能让人安稳扎根下来。民营剧场有固定的场所，进入社区是推动双效融合的重要推手。孙亮解释说，此“社区”并不是住宅小区的概念，而是人文意义上的概念，比如，人们想看北京味儿的剧，就去北京人民艺术剧院。这时候，社区中的民营剧场还承载了公共文化传播的社会功能，在丰富当地居民文化需求的同时，让他们能找到归属感。可以预见的是，如果让跳广场舞的大妈们常去剧场活动，下次有她们喜欢的剧目演出时，她们会有更高的热情去观赏。久而久之，就能形成一种习惯、一种观演文化，也就实现了双效统一的效果。

“难盈利”已成伪命题

几年前，剧场票房与成本的弱相关，使得剧场不盈利或者难盈利的状况成为常态。但在早已摸索出自己一套盈利模式的行业人士看来，“剧场不盈利”已成伪命题。

胡治国分析说，无法实现盈利的剧场一般都有以下几大问题。一是观念的问题。民营剧场，首先便是企业属性，盈利能力是企业最基本的诉求。而现在多数剧院、剧团的负责人是艺术家出身，艺术家思维与经营思维往往会形成碰撞，难以形成完美的融合，当两者有效融合在一起时，才能确保市场化运营的成功。